Театр балета в Санкт-Петербурге им. Леонида Якобсона

История театра начинается в 1966 году, когда в тогда еще Ленинграде балетмейстером Петром Гусевым была собрана труппа, которая существовала отдельно от оперной составляющей, что было уникальным случаем в истории советского балета и оперы. Спустя три года после основания, труппу возглавил гениальный хореограф Л. Якобсон. Именно под руководством этой талантливой личности театр получил свою известность. Также были заложены основы будущего направления деятельности театра.

Якобсон является культовой фигурой в советском балете. Талантливый, склонный к экспериментам и отличающийся новаторством Якобсон, во многих направлениях танца стал настоящим пионером, открывшим миру новое видение искусства и методы передачи чувств в танце. Необычайно смелый и амбициозный, он не боялся воплощать на сцене новые идеи и свои взгляды. Благодаря этому зритель смог по новому оценить уже известные балеты «Ромео и Джульетта», «Спартак», «Шурале» и пр. Именно Якобсон впервые развил такое направление, как балетная миниатюра, сделав из него отдельный вид балетного искусства. В миниатюрах оживали герои известных произведений, легенд и мифов.

Сила характера и яркость личности Якобсона, позволили его ученикам продолжить начатое мастером, даже после его смерти. Свободный полет мысли, чистое творчество, неожиданные эксперименты до сих пор являются основным кредо театра. Театр продолжает радовать любителей балета новыми постановками и миниатюрами.

Театр также поддерживает молодых хореографов, давая им возможность представлять свои постановки во время проведения фестиваля «Альтернатива». При этом участники не ограничиваются, каким-то одним направлением танца. Фестиваль постоянно совершенствуется и расширяется. Так с 11 г. появилась номинация не только для хореографов, но и для композиторов.

Труппа театра была не раз номинирована на престижные премии и является лауреатом многих конкурсов, что является подтверждением неизменно высокого уровня театра. Но самое главное подтверждение удачности задумки мастеров прошлого – это любовь и поддержка зрителей, которые не устают наслаждаться экспрессией, нежностью и пластичностью танцоров.